Maria maximova actforex

Ekaterina Maximova Uma pequena e encantadora mulher bonita, Ekaterina Maximova formou o casal dourado do século XX, como os russos os chamavam, com seu marido, Vladimir Vasiliev. Resistindo mais de 30 anos no palco, sua parceria ultrapassou em muito o emparelhamento Fonteyn-Nureyev, e não foi menos renomado no mundo da dança. Parcerias marido-mulher são incomuns na primeira-liga ballet, ea união de artistas tanto igualmente classificado ao mais alto nível, indiscutivelmente, permanece único para este dia. Maximova fez uma contrapartida exquisitamente feminina a seu marido vigoroso e heróico-construído, Bolshois que conduz o homem por uma geração. Sua parceria, que começou em seu primeiro ano na escola de balé quando tinham 10 anos, tornou-se o Bolshois mais procurado cartão de visita em turnês mundiais, notadamente no ballet assinatura troupes, Spartacus. Nessa produção de ballets de 1968, o coreógrafo Yuri Grigorovich resumiu tudo o que era mais impressionante e atraente sobre o Bolshoi do período da Guerra Fria, com a companhia retratando uma poderosa revolução contra um imperador tirânico liderado por um irresistível herói (Vasiliev) Por uma esposa delicada, delicada de porcelana (Maximova). A história era emblematicamente soviética e, no entanto, a teatralidade da coreografia de Grigorovichs assegurou que o ballet permaneça até hoje um favorito de Bolshoi, famoso por seu lirismo extravagante e elevadores atraentes, inventado originalmente para o pássaro Maximova. A turnê do Bolshoi para Londres no ano seguinte foi dominada pelo impacto de Spartacus, no qual, segundo o crítico Richard Buckle, Maximova derreteria qualquer coração tirano. O grande dançarino masculino Mikhail Baryshnikov recentemente homenageou o casal, afirmando que a parceria na vida não era garantia de sucesso no palco. A compatibilidade espiritual era necessária e, segundo ele, Maximova, com sua elegante aparência, beleza, virtuosidade e ainda mais sua espontaneidade e sinceridade, foi tratada como um tesouro raro pelo indomável Vasiliev. Isso deu às suas apresentações uma aura quase sagrada, à qual o público respondeu com gratidão. Ekaterina Maximova foi igualmente aclamada em seu próprio direito como uma prima bailarina, especialmente no balé romântico Giselle, que ela aprendeu com a maior das Giselles russas do século 20, Galina Ulanova, e mais tarde como a bravura cômica Heroína de Dom Quixote, onde ela exibiu um brilho magnético que até hoje é falado como o ponto de referência. Sua encarnação da princesa Aurora em A Bela Adormecida tinha um calor e um brilho que para muitos espectadores era ideal, e então mostrou poderosas cores dramáticas em papéis trágicos como Tatiana em John Crankos Onegin (que ela dançou no English National Ballet em 1989) E o papel titular de Anyuta, seu balé de marido em um conto de Chekhov. Nascida em Moscou em 1º de fevereiro de 1939, Ekaterina Sergeevna Maximova queria ser atriz desde seus primeiros anos e fez sua estréia como atriz infantil em uma ópera no palco Bolshoi com apenas nove anos. Sua aplicação para a escola de balé foi inicialmente saudada com a dúvida como ela era pequena para sua idade, mas como sua mãe era alta, decidiu-se que ela cresceria o suficiente. Mas Maximova permaneceu pequena, e mesmo na idade adulta foi apelidado de bailarina de Bolshois. Ela também foi chamada Madame No, por seu hábito de recusar entrevistas, ofertas e photocalls x2017 ela explicou uma vez que foi o medo que fez sua primeira reação à maioria das coisas negativas. Ela mais tarde usou o título Madame Nyet para sua autobiografia. Quando ela se formou em 1958 na escola de balé de Moscou, Ekaterina Maximova já havia sido escolhida para o Bolshoi. Mas uma notável demonstração de balé na primavera desse ano revelou que ela era apenas uma de uma geração fenomenal de jovens talentos. Vasiliev e Maximova foram acompanhados pelas estrelas Kirov Rudolf Nureyev, Natalia Makarova e Yuri Soloviev de Leningrado. Eles foram todos a adquirir fama global, e Nureyev e Vasiliev manteve uma rivalidade amigável até Nureyev desertou para o Ocidente. Dentro de um ano do começo no Bolshoi, Ekaterina Maximova foi escolhida por Grigorovich para star em seu balé novo a flor da pedra ao lado de Vasiliev, agora seu marido. Seu apelo em todo o Bolshois copioso estábulo de coreógrafos x2017 para Grigorovich, Leonid Lavrovsky, Vasily Vainonen, Rostislav Zakharov e Kasyan Goleizovsky x2017 deu-lhe uma variedade sem precedentes de papéis, a partir de puro clássicos do século XIX para a versão soviética de inovação de ponta. Na primeira turnê do Bolshois para a América em 1959, Maximova já estava sendo visto por críticos. Sua triunfante Moscou estreia-se como Giselle, Jeanne em Vainonens excitante Chamas de Paris e Maria em A Fonte de Bakhchisarai foram tampadas por seu sucesso sensacional com seu marido na competição de ballet internacional de 1964 Varna, onde Vasiliev acrescentou à sua medalha de ouro com o único Grand Prix Concedido. Apesar de Maximova ter obtido um enorme sucesso com o brilhante retrato de Kitri em Don Quixote, novamente com seu marido, as relações se tornaram azedas com Grigorovich, contra o qual surgiam facções dentro do Bolshoi. Nas décadas de 1970 e 1980 Vasiliev e Maximova começaram a desenvolver seu próprio balé contemporâneo, viajando no exterior e trabalhando em novos ballets com coreógrafos ocidentais, principalmente Maurice Bjart e Roland Petit. O próprio Vasiliev se voltou cada vez mais para a coreografia, criando impressionantes balés físicos para Maximova e para si mesmo, como Ícaro e Anyuta. Depois de deixar o Bolshoi em 1988, ela se tornou um treinador muito procurado, trabalhando com outras duas empresas, o Kremlin Ballet eo Moscow Classical Ballet, e na faculdade de dança da Academia Russa de Artes Teatrais. Depois que Grigorovich foi substituído como o diretor de Bolshois por seu marido nos 1990s atrasados, retornou ao ônibus lá demasiado. No inverno passado, o Bolshoi organizou um festival de uma semana dedicado a Maximova e Vasilievs 50 anos no palco Bolshoi, durante o qual Vasiliev comentou que Fonteyn tinha transformado Nureyev em um parceiro adequado: o segredo da parceria era o homem não deve ficar no caminho de A mulher x2017 ela é a pessoa mais importante no palco. Ele acrescentou que toda a sua vida sua esposa tinha sido sua inspiração para duas qualidades: a sua beleza e sua capacidade de trabalho duro. Ekaterina Maximova foi um artista popular da Rússia e recentemente lançou uma fundação para ajudar os dançarinos aposentados em dificuldades. Ela é sobrevivida por seu marido. Eles não tinham filhos. by Eugenia Maximova Os povos dos Balcãs vivem na sombra de uma longa história de guerras, conflitos e tensões étnicas não resolvidas. Grande parte da energia que poderia ter entrado na construção de um futuro foi desperdiçada na manutenção dessas tensões eo resultado é um presente empobrecido. Famílias jovens devem pagar rendas exorbitantes ou viver embalado como sardinhas em seus apartamentos de pais. E a maioria desses apartamentos estão nos blocos de concreto desesperadamente feios, desmoronando, que são o legado da era comunista. O termo Balkan se está descrevendo uma cultura ou uma área geográfica, tem geralmente uma sugestão forte do rural com uma folha de prova pesada do Oriente. Em qualquer contexto, a palavra reverbera com conotações culturais e sociológicas, com um sentido de divisão e discordância. Quando comecei a contar uma história sobre os Balcãs, foi comida que veio à mente como sendo a única coisa que as pessoas de toda a região concordam que têm em comum. Depois de cinco séculos de ocupação otomana, todos continuamos a comer os pratos que trouxeram. Pensando sobre esse patrimônio culinário compartilhado, comecei a me perguntar o que estava acontecendo nas cozinhas dos Bálcãs nos dias de hoje. A cozinha é uma sala polivalente, um espaço que reflete identidade e autopercepção. Ela encarna o espírito do lar dos Balcãs e reflete a sociedade como um todo. As pessoas nos Balcãs preferem gastar o pouco dinheiro que têm em um café do que em decoração de interiores. O estilo funcional e sem adornos que resulta disto transmite um sentido tangível das regiões perdidas identidade, o legado inevitável de meio milênio sob o jugo otomano e meio século atrás da Cortina de Ferro. Aproveite mais Fotografia Contemporânea: GALERIA Ekaterina Maximova é uma das mais populares e amadas bailarinas russas do século XX. Nascida em Moscovo em 1º de fevereiro de 1939, estudou no Instituto Coreográfico de Moscou sob a distinta bailarina Elisaveta Gerdt. Uma estudante excepcionalmente talentosa, ela foi levada para o Bolshoi imediatamente em sua graduação em 1958, já tendo dançado o papel completo de Masha em Vainonens Nutcracker. Sua biografia criativa está inseparavelmente ligada à de Vladimir Vasiliev. Eles têm sido parceiros tanto profissionalmente e privadamente durante toda a sua vida adulta. No início de sua carreira no Bolshoi, ela realizou algumas tarefas menores, como o pas de deux paysan em Giselle. Colombine no Cavaleiro de Bronze. A Bell Dance no Ato 2 da Fonte de Bakhchisarai. Que ela dançou em Galina Ulanovas desempenho de despedida, mas logo sob orientação Ulanovas dançou seu primeiro Giselle em 1960. No entanto, seu primeiro grande sucesso já tinha ocorrido em 1959 com o papel de Katerina em The Stone Flower. Este foi seu primeiro encontro com a coreógrafa Yuri Grigorovich e uma colaboração que foi nos últimos 20 anos em que ela dançou uma série de papéis principais em suas produções, mais notavelmente, talvez para o público ocidental Phrygia em Spartacus e Masha em The Nutcracker. Estes ballets, ao lado de Giselle eram a espinha dorsal a muitas das excursões empreendidas pelo Bolshoi nos 1960s e nos 1970s. Seus outros papéis principais durante este tempo no Bolshoi eram Kitri em Don Quixote e Cinderella na versão de Zakharovs do conto de fadas. Ela também dançou Maria na Fonte de Bakhchisarai. Em 1973 ela adicionou Juliet na versão de Lavrovskys do balé de Shakespeare a seu repertório. Enquanto Maximova teve um papel ativo no desenvolvimento do ballet contemporâneo soviético, ela é única entre os artistas do período soviético em que ela foi capaz de convidar amplamente com empresas estrangeiras aparecendo com grande sucesso nas obras de Bjart, Cranko e Petit. Ela estava sempre em grande demanda na Rússia para trabalhar com os principais coreógrafos russos. Maximova tinha uma afiliação particular com o Ballet clássico de Moscou. Ela desempenhou o papel-título em Pierre Lacottes Nathalie e também papéis de Julieta em Romeu e Julieta. E Eva na Criação do Mundo. Ambos coreografados por Natalia Kasatkina e seu marido Vladimir Vasilyov. Juntamente com Vasiliev ela viajou independentemente da principal troupe Bolshoi do início dos anos 1980 e assumiu muitos novos papéis criados para ela por seu marido. Talvez o maior de todos foi seu desempenho no papel-título de seu balé de corpo inteiro Aniuta estreou no palco em 1986 com base em um filme gravado quatro anos antes. Ela desfrutou enorme sucesso com o Kremlin Ballet em Moscou em 1990 no papel-título de sua produção de Cinderela. Desde que saiu do palco trabalhou no Teatro Bolshoi como pedagoga, treinando os principais solistas em papéis de bailarina. Também desde 1982 tem estado na faculdade de dança no Instituto GITIS de Moscows. Maximovas arte é complexa e intensa e ela foi adorada em todo o mundo. Ela pode encantar através dos papéis cômicos e alegre com seu sorriso cativante sozinho. Mas isso é uma simplificação. Ela tem uma enorme gama dramática mostrada por seu sucesso em papéis tão diversos como Nathalie e Juliet. Mas todas essas qualidades se fundem no papel de Aniuta, que talvez testou suas habilidades dramáticas como uma atriz mais completamente. Ela tem uma clareza técnica maravilhosa, linha limpa bonita, trabalho de pés maravilhoso ea capacidade de investir paixão e drama nos menores movimentos. Felizmente muitos de seus papéis foram preservados no filme, frequentemente partnered por Vasiliev e provam um documento durável a suas realizações e também a uma das parcerias as mais grandes do ballet na história da dança. Em outubro de 2008 o Teatro Bolshoi comemorou o 50º aniversário da carreira de Maximova e Vasiliev com um Festival de 5 dias, mas Maximova morreu de repente em Moscou em 28 de abril de 2009. Seu repertório inclui (todos com o Bolshoi Ballet, exceto se notado): Cygnet no Lago dos Cisnes (1958) Campesino pas de deux em Giselle (1958) Katerina na Flor de Pedra (Grigorovich) (1959) Colombine no Cavaleiro de Bronze (Zakharov) (1960) Dança do sino na Fonte de Bakhchisarai (Zakharov) (1960) O papel de título em Giselle (1960) A mola em Cinderella (Zakharov) (Filme 1960, sobre (1963) Mavka em Conto das madeiras (Tarasova / Lapauri) (1961) Jeanne em chamas de Paris (Vainonen) (1961) Musa em Paganini (Lavrovsky) (1962) Maria em The Nutcracker (Vainonen) Fonte de Bakhchisarai (Zakharov) (1962) Ninfa em Spartacus (Jacobson) (1962) Bacchante em Walpurgis Night (Lavrovsky) (1962) Nune em Gayaneh (Vainonen) (1962) variação em Escola de Ballet (Messerer) A Bela Adormecida (Petipa / Grigorovich) (1963) O papel de título em Cinderela (Zakharov) (1964) Aurora em A Bela Adormecida (Petipa / Grigorovich) (1964) Bailarina em Petrushka (1964) Kitri em Don Quixote (1964) Frigia em Spartacus (Grigorovich) (1968) Rapariga em Le Specter de la Rose (1968) Odette / Odile no Lago dos Cisnes (1969) Aeola em Ícaro (1971) Correspondência Pas de deux Juliet em Romeu e Julieta (1972) Juliet em Romeu e Julieta (Lavrovsky) (1973) Pas de deux e variações em Aqueles Sons de Encanto (Vasiliev) (1978) Eliza em Galatea (Briantzev-Belinsky) (Filme de TV, 1978) Peter no Tango Velho (Briantzev-Belinsky) (Filme de TV, 1979) Shoura Azarova na Balada de Hussars (Briantzev) (1980) papel em Nathalie (Taglioni / Lacotte) (Com Moscou Ballet clássico) (1980) Stella em Gigolo e Gigolette (Vasiliev-Belinsky) (Filme de TV, 1980) Julieta em Romeu e Julieta (Kasatkina-Vasiliov) (com Moscou Ballet Clássico) (1981) Eva em The Creation of the (1981) Pas de deux e variações em Homenagem a Ulanova (Vasiliev) (1981) papel-título em Aniuta (Vasiliev-Belinsky) (TV Filme, 1982 no palco em 1986) Espanhol (Vasiliev) (1983) Pas de deux e variações de Não há fim (Vasiliev) (1983) Rose in (1987) Pas de deux na Primeira Noite das Primeiras Noites (Vasiliev) (1987) Primadonna em Chapliniana (Abaidulov-Belinsky-Vasiliev) (Filme de TV 1987) Vendedor de luvas em Gaiet Parisienne Massa) (Nápoles) (1988) Tatiana em Onegin (Cranko) (com Ballet Nacional Inglês) (1989) Romola em Nijinsky (Menegatti) (Nápoles) (1989) papel-título em Cinderela (Vasiliev) (Ballet do Palácio do Kremlin) 1991) Pas de deux em Overture on Hebrew Themes (Vasiliev) (1992) Menina em Round of Angels (Arpino) (1994) Fonte: Roberta Lazzarini. Maximova e Vasiliev no Bolshoi. London, 1995.Copyright 2002-2009 Texto de Ekaterina Maximova Copyright 2002-2009 Geoff Whitlock. Todos os direitos reservados. Copyright 2000-2009. Todos os direitos reservados.